Este taller está dirigido a maestros, padres, fonoaudiólogos, actores,cantantes, etc. a todos los trabajadore de la voz.
El curso consiste a través de técnicas de grupo, trabajo corporal, entrenamiento actoral, reflexión grupal y tecnicas de Roy Hart theatre de Francia.
Nucleos temáticos:
A)
Relejación - Respiraración - Reconocimiento corporal : autoconciencia, sensopercepción, articulación.
B)
Trabajo corporal, caja resonancia y resonadores
Proyección tacto y contacto
C)
Creación grupal e individual a través de la oratoria y el canto; sonidos orgánicos y sentimientos - canto individual y grupal
Dictado por Marcelo Cáceres.
Licenciatura de Teatro U.N.T
Profesorado de Juegos Teatrales de la U.N.T.
Laboratorio de investigación de la escucha, la voz y el teatro con la profesora en juegos teatrales Ana María Lucca investigador de la voz Shulka.
Director y Actor de diversas obras teatrales.
Día y horarios a convenir hasta formar grupo.
Taller capacitación en el trabajo de la voz
Taller Teatral Jovenes y Adultos
A jugar y emocionarte a travès del teatro
Juegos teatrales
Coreografias
Juegos Psicomotrices
Desarrollo de una Obra
Concreción de la obra teatral
Presentación al público
Dictado por Marcelo Cáceres.
Licenciatura de Teatro U.N.T
Profesorado de Juegos Teatrales de la U.N.T.
Laboratorio de investigación de la escucha, la voz y el teatro con la profesora en juegos teatrales Ana María Lucca investigador de la voz Shulka.
Director y Actor de diversas obras teatrales.
Día y horarios a convenir hasta formar grupo.
Taller de Teatro para Niños
- Creación de Títeres
- Clown
- Juegos teatrales
- Coreografias
- Juegos Psicomotrices
- Desarrollo de una Obra
- Concreción de la obra teatral
- Presentación al público
Licenciatura de Teatro U.N.T
Profesorado de Juegos Teatrales de la U.N.T.
Laboratorio de investigación de la escucha, la voz y el teatro con la profesora en juegos teatrales Ana María Lucca investigador de la voz Shulka.
Director y Actor de diversas obras teatrales.
Día y horarios a convenir hasta formar grupo.
Clases de guitarra Alejandra Mesliuk
Clases de Guitarra individules o grupales:
Día:Miercoles
Horario: A convenir
Por consultas Alejandra Mesliuk
Tel 4219-5864 / 49332878 / celu 1554706884
mail alejandramesliuk@yahoo.com.ar
www.
TECNICA:
-desarrollo de velocidad y presiciòn
-tapping(de 1 a 4 dedos de mano derecha)
-fingerpicking
-slap
-bendings
-sweep picking/alternate picking
-legato
-vibrato
-hammer on / pull off
-armonicos naturales y artificiales
APLICACIÓN DE LA TÉCNICA EN FUNCIÓN A RECURSOS ARMÓNICOS:
-PATTERNS
-CONTROL MELÒDICO
-TRÌADAS/TÈTRADAS
-INVERSIONES
-ARPEGIOS
-MODOS GRIEGOS
-MODOS DESPRENDIDOS DE LAS ESCALAS MENORES
-USOS DE LA ESCALA PENTATÒNICA PARA GENERAR TENSION
-CONSTRUCCION DE VOICINGS
-POLIRRITMIA
-COMPASES ADITIVOS Y AMALGAMA
-DESPLAZAMIENTOS RÌTMICOS
-POLIACORDES
-ACORDES HÌBRIDOS
-RÌTMICAS DEL FOLCKLORE ARGENTINO
-SUPERPOSICIÒN DE ARPEGIOS Y PENTATONICAS
-ANALISIS Y RECURSOS DE VAI, SATRIANI, PETRUCCI, Y OTROS...
La Hamaca del Arte (dibujo y pintura)
Espacio destinado a adolecentes y adultos para el aprendizaje y prácticas de las artes.
Horarios a convenir.
Seminarios Cortos
Talleres Mensuales Académicos
Talleres Libres
Talleres Temáticos
"y que la inspiración nos encuentre trabajando"
A cargo de: Virginia Apuzzo
cel: 1563504571
mail: virapuzzo@hotmail.com
web: virapuzzo.blogspot.com
Taller de plástica para niños
Profe: Daniela Ponce Boscarino
susurrocalchaqui@gmail.com
www.danielaponce.com.ar
Curso de Fileteado Porteño
Profe: Jorge Molina
Hs 19 a 21hs
Costo: 100 pesos
mail: pintorjorgemolina@gmail.com
El Fileteado Porteño es un arte pictórico original utilizado durante décadas en la decoración de carros, camiones y colectivos que circularon por las ciudades portuarias argentinas desde principios del siglo XX como auténticas “obras de arte ambulantes”. Es un verdadero “arte popular argentino” cuya estética particular estuvo vinculada desde sus inicios con las raíces populares más genuinas y con la expresión musical más representativa del Río de la Plata: el tango.
Arte popular
Su origen es el trabajo y el oficio de los antiguos fileteadores.
- Vinculado a la fábrica de carrocerías, el fileteador era el último eslabón en este circuito de producción.
- El filete porteño relaciona plásticamente tres elementos:
- ornamento: reconoce fuentes diversas (arquitectura, herrería, numismática, heráldica, etc.)
- ícono: relacionado con la subjetividad y la identidad del cliente (religioso, hípico, tanguero, político, campero, provincia de origen, etc.)
- texto: picaresco o reflexivo (saber popular, filosofía de la calle, etc.)
- Los rasgos de estilo que lo definen como un arte particular y distinto, están vinculados fundamentalmente al modo y las exigencias del trabajo (rapidez y efectismo, simulación de volumen, virtuosismo en el trazo y los detalles, terror vacuo).
Luego de un largo camino que se inicia a fines del siglo XIX y después de atravesar una veintena de años, donde prácticamente había desaparecido (décadas del 70 y el 80), el arte del fileteado resurge y, corriéndose de su eje imaginario (decoración de carrocerías), comienza a extenderse hacia un campo laboral fértil y, en algunos casos, aún inexplorados (carteles, publicidad, márketing, bodypainting, etc.). Por otro lado en su calidad de “imagen del arrabal y del tango”, se acopla a los destinos que ensayan esta música y su danza.
Su importancia
Se trata de una técnica original y única, con un desarrollo autónomo que, silenciosamente, a lo largo de más de un siglo, atravesó diversos períodos. En un comienzo fue un período de tanteo y ensayos estilísticos. Luego un fértil período clásico (el estilo se estabiliza y se autodefine). Y actualmente un período exploratorio, de investigación de sus propios límites y posibilidades, de rupturas e integración con otras artes.
Punto de partida para ampliar los horizontes de la plástica tradicional, especialmente por su posible vinculación con el campo laboral.
Alcances de curso
Se trata de dar un taller de Iniciación al Fileteado Porteño. Los asistentes podrán experimentar las técnicas básicas más elementales de esta técnica y trabajarán en proyectos que contemplan el uso de los recursos prototípicos del filete. Como base conceptual de este curso, es muy importante destacar que NO se copiarán diseños previamente realizados por el docente. Cada participante elaborará sus PROPIOS DISEÑOS ajustado a las posibilidades individuales de cada uno con el asesoramiento docente y las fuentes bibliográficas correspondientes.
Duración del curso:
El tiempo estimado para completar este curso es de entre 14 y 16 clases (unos 4 meses de trabajo)
Programa:
Módulo 1:
- Breve historia del fileteado porteño.
- Introducción a su estética, algunos datos acerca de las fuentes.
- Presentación de las técnicas pictóricas y los conceptos básicos acerca de cómo generar la apariencia de volumen de manera rápida y efectiva.
- Armonía y composición del filete.
- Práctica de pincel y técnicas de traslado.
Módulo 2:
- Dibujo del repertorio básico de figuras, guardas y ornamentos.
- Técnicas de pincel.
- Ensayos proporcionales.
- Las letras más usadas.
- Introducción a la creación de diseños propios.
Módulo 3 y 4
- Trabajo final sobre un diseño personal.
- Aplicación de las técnicas características.
- El gesto, la impronta personal, una búsqueda permanente.
Nota: Los materiales necesarios para el primer encuentro son un lápiz 2b o 4b, una goma, y varias hojas te papel como para bocetar (pueden ser papeles a4, del tipo que se usan para fotocopias o cualquier otro)
web http://www.jorgemolina.com.ar/
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